Dacia Manto

OLYMPIA

June 29 - July 29, 2007

Berlin

La Galerie Davide Di Maggio è lieta di presentare la prima mostra personale dell'artista di origine milanese Dacia Manto.

E' un percorso possibile intorno all'idea di paesaggio a fare da filo conduttore alla mostra, allacciandosi al desiderio dell'uomo di costruirsi uno spazio a misura di sé. Tentativo traducibile nel concetto di giardino e nelle sue architetture, che giunge ad intrecciarsi al concetto di 'pittoresco' e di luogo "naturale" come creazione artistica.

Tutto ha inizio attorno ad un dipinto cinquecentesco, che rappresenta un paesaggio visto a volo d'uccello. Lo scenario di una battaglia e molto altro ancora in quanto la visione del pittore si spinge ad immaginare, in un volo vertiginoso, isole, acque, promontori, coste, golfi, città, catene montuose. Una visione della non finitezza colta da punti di vista molteplici e divergenti. Tentativo di indagine sulla rappresentazione dello spazio, e tra le più precoci vedute aeree della storia dell'arte, il dipinto di Altdorfer è una confusione di trame ed orditi, paesaggio naturale e paesaggio umano, costituito dalle moltitudini di figure che affollano la parte inferiore del dipinto. Fanno da confine allo spazio non i muri, bensì l'atto stesso della visione, grazie a quell'artificio della prospettiva che, secondo le parole del Berenson, "umanizza il vuoto, facendone un eden recintato".

Sopra lo sguardo, il primo lavoro in mostra, è un tentativo di traduzione tridimensionale a partire dalla geografia Altdorfiana.

Paesaggio cristallizzato in una sospensione senza tempo, denudato, desertificato, abbandonato dalle schiere di figure che sembrano essersi trasferite altrove.

E altrove danno forma ad una sorta di parterre da giardino rinascimentale, rosone decorativo in cui è la danza a disegnare le configurazioni, segnate dai passi. (Parterre- Salida basica, 2006).

Figure trasparenti, dall'apparenza decorativa e luccicante, quasi preziosa a distanza, ma quotidiana e "povera" ad uno sguardo ravvicinato.

Si sa che, in antico, le schiere si esercitavano in danze che disegnavano sul terreno le configurazioni dei labirinti, divenendo talvolta cerimonia iniziatica che accompagnava spesso la fondazione di una città o l'inizio di una battaglia. Labirinti, tracce, disegni pavimentali che, nelle loro mutevoli e ricorrenti figure, possono essere colti e "sciolti" solo in una visione dall'alto.

Così , se la topografia è anticamente la pittura di paesaggio, la visione topografica è alla base di un altro lavoro in mostra , Irrgarten, che ridisegna le mappe di alcuni hortus conclusus, giardini storici per lo più scomparsi nel loro disegno iniziale, intagliandone i confini e la planimetria in carte trasparenti e leggere.

Le immagini mentali, matematiche dei giardini danno luogo ad un Irrgarten costruito di frammenti sovrapposti, fisicamente attraversabile, presente pur nella sua leggerezza; un disegno intimamente fragile, scomposto e ricomposto nella stratificazione di spazi, sentieri, cortili, perimetri di stili differenti , che nella sua apparenza ultima da luogo ad una visione intricata ma unitaria.

L'ultimo lavoro in mostra, Olympia, che dà il titolo alla mostra, è un circuito meccanico-luminoso che sì sviluppa in un percorso a terra connettendo elementi costruiti ad elementi organici, quali muschi e spugne. Brevi impulsi elettrici e moti diventano visibili facendosi sculture minime, che fanno proprie le leggi fisiche e dinamiche. Una scrittura di impulsi, di respiri automatici, che ha certamente rapporti con il video, fatto di movimenti lievi, impercettibili, di accensioni di luci e crescite vegetali. Un'idea di "partitura" -ritmica, timbrica, segnica- che ricorre anche in altri precedenti lavori.

Specularmente alle installazioni, i disegni sembrano restituire l'immagine di una natura in divenire, di un groviglio labirintico che di nuovo può venire assimilato ad una mappatura dello spazio, mostrando tutta la tensione a “riempire" un vuoto.

Tutto sembra concorrere a costruire l'immagine illusoria di una natura sempre mutevole, processo che viene a manifestarsi in maniera evidente nel video, che procede per bagliori, ombre e oscillazioni dello sguardo (Morpho Eugenia,2006)

La mostra resterà aperta fino al 2O settembre 2OO7.

English

The Galerie Davide Di Maggio is pleased to present the first individual exhibition of Milan-born artist Dacia Manto. An imaginary excursion into the idea of landscape represents the red thread of the exhibition, that is linked to Man's desire to create a space to his own measure. An attempt that may be translated in a concept of garden and its architectures, that ultimately interacts with the concept of "picturesque" and "natural" place as artistic creation. Everything is based on a painting from the Sixteenth century, that features a landscape seen from above. The scenario of a battle and a whole lot more, as the painter's vision imagines, as seen by a bird in vertiginous flight, with islands, water, promontories, coasts, gulfs, cities, mountain chains. A vision of the non-finite, captured from many and divergent points of view. An attempt to analyse the representation of space, and one of the earliest aerial views in art history, Altdorfer's painting is a tangle of patterns and webs, natural and Man-made landscapes, formed by the multitudes of figures that populate the lower part of the painting. Rather than by walls, the space is defined by the very act of seeing, thanks to perspective that, to quote Berenson, "humanizes the void, turning it into a fenced-in paradise". Above the glance, the first work on show, represents an attempt to three-dimensional translation based on Altdorfer's geography; it is a landscape frozen in a timeless, bared, deserted suspension, abandoned by the multitudes of figures that seem to have moved elsewhere. And elsewhere they create a kind of parterre in the style of a Renaissance garden, a decorative rosette in which a dance determines the arrangement, marked by the steps (Parterre- Salida basica, 2006). Transparent figures, apparently decorative and glittering, almost precious when seen from afar, reveal their everyday and "poor" nature to the attentive observer. It is a well-known fact that in ancient times arrays exercised by dancing, thus outlining labyrinthine configurations on the ground, sometimes performing initiatory ceremonies that often accompanied the foundation of a city or the onset of a battle. Labyrinths, traces, pavement drawings that, in their changing and recurrent figures, may only be captured and "released" when seen from above. And so, if topography is, by ancient tradition, the painting of a landscape, topographic vision represents the basis of another work included in the exhibition, Irrgarten, that redesigns the map of some hortus conclusus, historical gardens that more often than not have lost their initial plan, with cut-out borders and plans in transparent, light sheets of paper. The mental, mathematic images of gardens create an Irrgarten built by a superimposition of fragments that may be explored physically, that are present even if light; an intimately fragile drawing, decomposed and recomposed in a stratification of spaces, paths, courts, perimeters in different styles, that ultimately form an intricate but unitary vision. The last work presented, Olympia, that lends its title to the exhibition, is a mechanical-luminous circuit developed in an itinerary on the ground, connecting built elements with organic ones, as mosses and sponges. Short electric impulses and movements appear, turning into minimal sculptures that appropriate physical and dynamic laws. A writing of impulses, of automatic breaths, that is certainly related to video, made of light, imperceptible movements, of burning lights and vegetal growths. An idea of "score" - related to rhythm, score, signs - that also recurs in other, previous works. Specular with respect to the installations, the drawings seem to render the imagine of a nature of the future, a labyrinthine tangle that may once again be compared to a mapping of space, an attempt to "fill" a void. Everything seems to contribute to build the illusory image of a nature that is always changeable, a process that is eventually manifested with evidence in the video that proceeds by flashes, shades and oscillations of the glance (Morpho Eugenia, 2006).

The exhibition will be open until the 20th September 2007.

Deutsch

Die Galerie Davide Di Maggio freut sich, Ihnen die erste Einzelausstellung der Mailänder Künstlerin Dacia Manto präsentieren zu dürfen.

Die Idee der Ausstellung verfolgt die Landschaft und die Sehnsucht des Menschen, sich hier einen passenden Raum zu schaffen. Dies wird verwirklicht im Konzept des Gartens und seiner Architektur. So entsteht eine künstlerische Schöpfung, eine Verknüpfung von “pittoreskem” und “natürlichem” Ort.

Seinen Anfang fand jene Idee in einem Bild aus dem 16. Jahrhundert, das eine Landschaft aus dem Blickwinkel eines fliegenden Vogels zeigt: eine Kampfszene sowie viele andere Elemente, die der Vorstellungskraft des Künstlers entspringen, entdeckt aus schwindelerregender Höhe: Inseln, Wasser, Vorgebirge, Küsten, Buchten, Städte, ganze Bergketten. Es handelt sich um eine Sichtweise ohne Grenzen, die die Dinge aus vielen verschieden Blickwinkeln einfangen kann. Indem es die Darstellung des Raumes ergründen will, zeigt das Bild von Altdorfer, eines der frühesten Gemälde in der Kunstgeschichte, das die Landschaft aus der Luftperspektive betrachtet, ein verwirrendes Durcheinander von Handlungen, in einer natürlichen sowie vom Menschen bestimmten Landschaft, hier bestimmt von der Menschenmasse, die den Vordergrund des Bildes füllt. Nicht etwa Mauern setzen dem Bild Grenzen, sondern der Vorstellungsakt selbst. Dies geschieht aufgrund des perspektivischen Kunstgriffs, der, nach den Worten Berensons, “die Leere zivilisiert, indem er sie in einen eingezäunten Garten Eden verwandelt”.

Vor diesem Hintergrund betrachtet ist das erste Bild der Ausstellung ein Versuch einer dreidimensionalen Übersetzung im Sinne der Geografie von Altdorf: eine Landschaft, eingefroren in der Zeit, entblößt, entleert, verlassen von den Menschenscharen, die sich scheinbar an einen anderen Ort begeben haben.

Und dort errichten sie eine Art ebenerdigen Renaissance-Garten, einen dekorativen Rosengarten, in dem sich die Fußtritte von Tanzfesten abzeichnen. (Parterre- Salida basica, 2006).

Man sieht transparente Figuren, die das Bild schmücken und erhellen, aus der Entfernung erscheinen sie beinah kostbar, aber sobald man genauer hinsieht, sind sie doch alltäglich und “ärmlich”.

Es ist bekannt, dass man in der Antike Tänze ausübte, die sich als Labyrinthe im Boden abzeichneten, auch zeitweise als Initiationsriten genutzt, die oftmals die Gründung einer Stadt begleiteten oder den Beginn eines Kampfes. Labyrinthe, Spuren, ebene Zeichnungen, die in ihren wechselhaften sowie wiederkehrenden Figuren nur dann eingefangen und wieder “befreit” werden können, wenn sie aus der Höhe wahrgenommen werden.

Das heißt weiter, dass, sofern die Topografie nach antiker Tradition die Malerei der Landschaft ist, die topografische Vorstellung auch die Basis einer anderen Arbeit der Ausstellung ist, die des Werkes Irrgarten, das die Karten einiger hortus conclusus nachzeichnet, historische Gärten, von denen die meisten Aufzeichnungen verschwunden sind, weshalb die Grenzen und die Lagepläne transparent und dünn gehalten sind.

Jene mentalen und mathematischen Bilder der Gärten bieten Orte für einen Irrgarten, der aus verschiedenen Elementen besteht, die man durchschreiten kann, und der vor allem durch seine Leichtigkeit besticht; ein zutiefst zerbrechliches Gemälde, auseinander genommen und wieder zusammengesetzt aus räumlichen Schichten, aus Wegen, Höfen, mit verschiedenartigen Außenlinien, die schlussendlich eine zwar verworrene aber einheitliche Sichtweise in sich tragen.

Das letzte Werk in der Ausstellung, Olympia, das der Ausstellung ihren Namen gibt, ist ein mechanisch-leuchtender Kreislauf, dessen Pfade auf dem Boden verlaufen und der konstruierte sowie organische (Moose und Schwämme) Elemente vereint. Kurze elektrische Impulse und Bewegungen werden sichtbar in kleinsten Skulpturen, die aufgrund physischer und dynamischer Gesetze entstehen: eine impulshafte Ausdrucksweise selbsttätiger Atemzüge, die Verbindungen zum Video aufweist, ein Ausdruck leichter, unmerklicher Bewegungen, einsetzender Lichter und pflanzlichen Wachstums, eine Idee einer rhythmischen, klanglichen, zeichenhaften “Partitur”, die schon in vorherigen Arbeiten auftaucht.

Als Spiegelbild zu den Installationen scheinen die Zeichnungen in der Ausstellung ein Bild einer wachsenden Natur wiederzugeben, eines labyrinthischen Gewirrs, das wiederum einer Karte eines Raumes ähnelt, da es nur darauf zu warten scheint, die Leere “füllen” zu können.

Alles läuft scheinbar in der Konstruktion des Bildes illusoria zusammen, das eine sich immer verändernde Natur darstellt, einen Prozess, der im Video offensichtlich wird, das mit Licht, Schatten und Schwingungen des Auges arbeitet (Morpho Eugenia, 2006).

Die Ausstellung bleibt bis zum 20. September 2007 geöffnet.